Uma mente em estado de alerta, uma noite fria, uma herança que atravessa gerações, profecias vindas da Lapa e uma viagem até ao Japão através do rock alternativo.

Os lançamentos desta semana chegam com histórias muito diferentes. Há artistas a iniciar novas eras, projetos que revisitam memórias, colaborações entre nomes de universos distintos e músicas que transformam experiências pessoais em canções prontas para chegar a novos públicos.

Do pagode ao R&B, do sertanejo ao funk, do rap ao rock, passando pelo reggae, pop internacional e música para crianças, estes são os lançamentos que merecem a tua atenção.

🪕 1. PAGODE, R&B E CANÇÕES PARA CANTAR JUNTO

“Agenda”, de Maui feat. Melly e Machadez

Maui apresenta R&Belo, um projeto que revisita músicas associadas ao legado de Belo através de uma nova abordagem de R&B.

Com nove faixas, o álbum parte de um lugar de fã e transforma referências do pagode brasileiro em interpretações mais contemporâneas. “Agenda”, com Melly e Machadez, é a faixa foco desta nova leitura e mostra como uma canção romântica pode ganhar outra textura quando é transportada para uma sonoridade R&B.

A escolha de Maui como intérprete deste repertório também tem um significado especial. A sua relação com as músicas de Belo permite que o projeto seja mais do que uma simples releitura. É uma homenagem feita por alguém que conhece, admira e entende a importância destas canções.

“O Circo da Alegria”, de Péricles

Péricles aparece com uma faixa que combina interpretação, emoção e o peso de uma carreira ligada ao pagode.

“O Circo da Alegria” sugere uma narrativa sobre aparências, sentimentos e situações em que nem tudo é exatamente aquilo que parece. A presença do cantor dá à música uma dimensão mais intensa e aproxima o lançamento de quem procura pagode com conteúdo e personalidade.

“Eu Não Vou Voltar (Ao Vivo)”, de Doce Encontro

Doce Encontro aposta numa gravação ao vivo que transforma a decisão de seguir em frente numa canção de afirmação.

O formato aproxima o público da interpretação e reforça o ambiente de roda de samba, onde a música funciona tanto como desabafo quanto como momento de celebração.

“Xodó”, de DIZZON

DIZZON acrescenta um lado mais leve e romântico à seleção com “Xodó”.

O título remete imediatamente a carinho, proximidade e afeto. É uma faixa para quem gosta de músicas diretas, com linguagem simples e potencial para acompanhar momentos descontraídos.

🤠 2. SERTANEJO, FORRÓ E MÚSICAS PARA CANTAR EM CORO

“Flash (Minha Mente)”, de Hugo & Guilherme

Hugo & Guilherme aparecem com “Flash (Minha Mente)”, uma faixa que trabalha a ideia de pensamentos acelerados, lembranças e sentimentos que voltam de forma inesperada.

A música combina o romantismo do sertanejo com uma linguagem contemporânea e tem potencial para conquistar quem gosta de canções sobre relações que continuam presentes mesmo depois do fim.

“Minha Herança”, de Marília Mendonça

“Minha Herança” apresenta Marília Mendonça numa faixa que reforça a importância da sua voz e da sua escrita para a música sertaneja.

O título sugere memória, legado e tudo aquilo que permanece depois de uma história. É uma música que pode tocar especialmente os ouvintes que acompanham a influência de Marília na forma como o sertanejo passou a falar de sentimentos, escolhas e experiências reais.

“Uma Galera Chora (Ao Vivo)”, de George Henrique & Rodrigo

George Henrique & Rodrigo levam para o palco uma canção construída para ser cantada em grupo.

“Uma Galera Chora” transforma a dor de uma história de amor num momento coletivo. A gravação ao vivo reforça precisamente essa ideia: quando uma música fala de sentimentos conhecidos, o público acaba por cantar e sofrer junto.

“Tá Vivo É Diferente de Viver”, de Brenno & Matheus

Brenno & Matheus chegam com uma faixa de título forte e reflexivo.

A música parte da diferença entre simplesmente existir e aproveitar verdadeiramente a vida. É uma proposta que se afasta do sertanejo puramente romântico e acrescenta uma dimensão mais filosófica à seleção.

“Vou Ficar Devendo (Ao Vivo)”, de João Neto & Frederico

João Neto & Frederico apostam numa gravação ao vivo com uma narrativa sentimental e uma interpretação próxima do público.

“Vou Ficar Devendo” apresenta uma relação marcada por promessas, expectativas e sentimentos que não foram completamente resolvidos
 

“Vaqueiro de Verdade”, de Josué Bom de Faixa

Josué Bom de Faixa leva para a seleção uma música ligada à identidade vaqueira e ao orgulho pelas próprias raízes.

“Vaqueiro de Verdade” funciona como uma afirmação cultural e acrescenta uma dimensão mais regional ao bloco de sertanejo e forró.

💥 3. RAP, TRAP E MÚSICA URBANA

“Profecias Profanas”, de Sain

Sain apresenta Última Mesa da Lapa, um álbum com 18 faixas construído como se fosse uma programação de rádio.

Inspirado nas manhãs em que ouvia rádio ao lado da mãe, o projeto mistura música, conversa, humor, personagens, território e cotidiano. A obra está ligada às experiências do artista entre Catete, Glória e Lapa e reúne participações de BK, Leall, Luccas Carlos, Carolina Hallal, Akilla, Ca$hline, DG, Puro Suco e outros nomes.

“Profecias Profanas” é a faixa foco de um projeto que vai além do formato tradicional de álbum. A campanha também envolve a Bloco 7 FM, uma rádio online criada para levar o conceito do disco para o espaço físico, com entrevistas, DJ sets, programação musical e ações em estabelecimentos locais.

“Noite Fria”, de MC Meno K feat. MC JVilla, MC Morena e Aaron Modesto

MC Meno K inicia uma nova fase com O Porta-Voz da Favela, projeto que apresenta a sua trajetória e as raízes na Cohab Rubem Berta, em Porto Alegre.

O álbum reúne participações como Veigh, Oruam e MC Morena e conecta vivências da periferia com a expansão do artista dentro da música urbana brasileira.

“Noite Fria” resume parte desse universo. A faixa combina vulnerabilidade, ambiente urbano e a presença de diferentes vozes, reforçando a imagem de Meno K como um artista que transforma experiência pessoal em narrativa musical.

“FAZ A PROPAGANDA”, de MC Rodrigo do CN

MC Rodrigo do CN apresenta uma faixa de energia direta e linguagem urbana.

“FAZ A PROPAGANDA” trabalha a comunicação rápida e o impacto imediato, características importantes para músicas que circulam entre festas, vídeos curtos e redes sociais.

“Bebê de Academia”, de MC Joãozinho VT

MC Joãozinho VT aposta no humor e no cotidiano em “Bebê de Academia”.

O título já apresenta uma personagem e cria uma situação fácil de visualizar. É uma música com perfil descontraído, feita para provocar identificação e gerar conversa.

“Vai Pra Cima”, de Dfideliz

Dfideliz aparece com uma faixa de atitude e movimento.

“Vai Pra Cima” funciona como uma declaração de confiança e ambição, reforçando a presença do artista na música urbana e o lado motivacional do rap.

“CORTA PELA R@IZ”, de Ciça Moreira

Ciça Moreira traz uma abordagem mais intensa e emocional.

O título sugere uma decisão profunda, quase definitiva, e aponta para uma música sobre rompimento, transformação e necessidade de recomeçar a partir da própria origem.

“Na Van”, de MC Tato

MC Tato aposta numa faixa com ambiente urbano e movimento.

“Na Van” transporta o ouvinte para uma situação quotidiana e transforma um cenário comum numa narrativa musical com ritmo e personalidade.

🎸 4. ROCK, POP ALTERNATIVO E REGRESSOS INTERNACIONAIS

“Japan”, de Fontaines D.C.

Fontaines D.C. anuncia Dopamine Chamber, o quinto álbum de estúdio da banda, com lançamento previsto para 16 de outubro pela XL Recordings.

Produzido por James Ford, o disco aprofunda a sonoridade experimental apresentada em Romance, de 2024. O novo trabalho explora atmosferas mais sombrias, sintetizadores e melodias marcantes, enquanto aborda a procura por prazer e escapismo num mundo cada vez mais incerto.

“Japan” surge como faixa foco deste novo capítulo. O álbum inclui também uma colaboração com Rosalía em “Where Is Gone?”, reforçando a vontade da banda de ampliar o seu universo sonoro.

“The Greatest Show On Earth”, de U2

O U2 regressa com “The Greatest Show On Earth”, uma faixa que mantém a dimensão grandiosa associada à banda irlandesa.

A música surge num momento de continuidade para um grupo que continua a trabalhar temas de escala global, espetáculo e transformação.

“KOYSAR”, de Kings Of Leon

Kings Of Leon acrescentam uma presença rock mais clássica à seleção com “KOYSAR”.

A banda mantém a força das guitarras e da interpretação vocal, apresentando uma faixa para quem gosta de rock de arena e melodias com impacto.

“Flower In A Hurricane”, de Justice feat. Tame Impala, SZA e King Gizzard & the Lizard Wizard

Esta colaboração reúne artistas de universos muito diferentes numa única faixa.

Justice representa a produção eletrónica, Tame Impala acrescenta a sua dimensão psicadélica, SZA traz o R&B e King Gizzard & the Lizard Wizard contribui com a experiência do rock experimental.

“Flower In A Hurricane” é um dos lançamentos mais ambiciosos da seleção precisamente pela quantidade de identidades envolvidas.

“Neckwear”, de Mochakk

Mochakk apresenta uma faixa orientada para a pista e para a cultura dos clubes.

“Neckwear” reforça a presença da música eletrónica brasileira e mostra como produtores nacionais continuam a ganhar espaço em ambientes internacionais de dança.

“Before You Know It”, de Kygo

Kygo aparece com uma produção eletrónica melódica e acessível.

A faixa mantém a capacidade do produtor de aproximar música de dança, pop e emoção, criando uma experiência que funciona tanto em ambientes de festa como em momentos mais tranquilos.

🌟 5. POP INTERNACIONAL E NOVAS COLABORAÇÕES

“expectations:”, de Olivia Rodrigo e Chappell Roan

Olivia Rodrigo apresenta uma nova versão de “expectations:” com Chappell Roan.

Esta é a primeira participação de Chappell numa música de outro artista e nasce da amizade e da ligação criativa entre as duas. A colaboração reúne as comunidades de fãs de ambas e acompanha a campanha de you seem pretty sad for a girl so in love.

O lançamento chega acompanhado por um videoclipe oficial e reforça a ligação das artistas a temas de empoderamento feminino e ativismo.

“Unloveu”, de KATSEYE

KATSEYE apresenta “Unloveu”, uma faixa pop que reforça a presença do grupo no circuito internacional.

A música explora a ideia de deixar de amar ou de tentar afastar-se emocionalmente de alguém, mantendo uma produção contemporânea e orientada para o público pop.

“Blue Moon”, de Zara Larsson

Zara Larsson surge com uma faixa de atmosfera pop e noturna.

“Blue Moon” utiliza a imagem da lua para criar um ambiente de romance, distância e transformação. É uma escolha para quem procura pop melódico com produção elegante.

“Housewife”, de Tate McRae

Tate McRae aparece com “Housewife”, uma faixa que explora expectativas e papéis dentro das relações.

A música acrescenta uma abordagem pop mais direta e contemporânea, com foco numa artista que tem vindo a consolidar a sua presença entre os grandes nomes da nova geração.

“She’ll Never Be Me”, de Britney Spears

Britney Spears marca presença com “She’ll Never Be Me”, uma faixa de afirmação e comparação.

O título apresenta uma ideia de identidade e singularidade, reforçando a mensagem de que ninguém consegue ocupar exatamente o lugar de outra pessoa.

“Expression On Your Face, Robyn Remix”, de Mechatok

Mechatok apresenta um remix que aproxima a faixa de uma atmosfera mais eletrónica.

A nova versão aposta na pista de dança e mostra como a produção pode alterar a energia de uma música sem apagar a sua identidade original.

🙏 6. FÉ, EMOÇÃO E CANÇÕES PARA DESACELERAR

“Se A Gente Soubesse”, de Maneva

“Se A Gente Soubesse” é a faixa foco de Reggae Sua Fé, o novo álbum do Maneva.

Depois de “Flor de Azaleia”, o grupo apresenta uma canção poética sobre a passagem do tempo, a procura por aprovação e a importância do afeto verdadeiro.

Com uma base de reggae roots contemporâneo e uma interpretação intensa de Tales de Polli, a faixa convida a desacelerar e a refletir sobre aquilo que realmente importa.

“Perdoa-me”, de Isadora Pompeo

Isadora Pompeo acrescenta uma dimensão espiritual à seleção com “Perdoa-me”.

A música trabalha arrependimento, fé e procura por recomeço, através de uma interpretação emocional e próxima.

👀 OUTRAS FAIXAS PARA FICAR DE OLHO

A seleção ainda traz várias descobertas que merecem uma oportunidade:

• “Pileque de Poeta”, de Pitty, uma escolha para quem gosta de rock brasileiro com personalidade.

• “Fazendo História”, de Explode Nova Era, com uma mensagem de afirmação e conquista.

• “Café PQG, Preto, Quente, Gostoso”, de O Kannalha, com energia urbana e uma proposta direta.

• “Lies”, de Zach Bryan feat. Lana Del Rey, uma colaboração entre duas vozes de forte identidade.

• “Blood Brothers”, de Bleachers, para quem procura pop alternativo com narrativa.

• “Oxe”, de Panda, uma faixa de energia popular e linguagem imediata.

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"Lançamentos da Semana" selecionada com carinho pela nossa Laura - Editora Deezer Brasil

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